LES DANSES STANDARDS

 

Chacun, danseur ou pas, garde en mémoire le souvenir de Sissi Impératrice dansant du bout des bras avec François Joseph.  

Cette valse qui fait tourner les têtes de plaisir et les robes de légèreté symbolise l'élégance et la noblesse.

Les origines de la valse viennoise sont l'objet d'un désaccord entre les Allemands, les Autrichiens et les Français. Les allemands penchent pour une évolution des danses populaires comme la Nachtanz, les français penchent pour une évolution de la volte provençale (Volta = tourner).

Ce qui est certain, c'est que la valse sous sa forme actuelle s’est fait réellement connaître sous le Directoire et au début du Consulat, à la fin du XVIIIe siècle. Durant le Congrès de Vienne, les cours d'Europe (Empire d'Autriche, France, Royaume-Uni, Prusse, Russie et Vatican) dansent ensemble cette valse lors de bals gigantesques.

"Johann Strauss fils" amène la valse à son apogée. Compositeur autrichien, grand spécialiste de la valse.

La valse viennoise, qui contient dans son nom celui de la ville de Vienne en Autriche, permettait aux jeunes gens de bonne famille de flirter avec l'aval de la société et donc de nouer des liens avec le sexe opposé en toute quiétude. 

 Il est à noter que les partenaires étaient plus distants l'un de l'autre que ne le sont les danseurs de valse viennoise d'aujourd'hui. Ceci autorisait des regards complices et des discussions entre partenaires... qui n'auraient pas pu se faire en dehors de la salle de bal.

 Aujourd’hui, c’est la danse par excellence pour l'ouverture d'un bal de mariage. 

 De par son caractère de progression rapide autour de la piste et sur la ligne de danse, il est difficile de danser la valse viennoise dans une soirée bondée, ce qui explique que les morceaux de valse musette soient plus souvent choisis. 

 La valse viennoise est l'une des cinq danses standard de danse sportive, qui a suscité bien des débats concernant son évolution.

A partir des années 1990, cette danse à la chorégraphie très limitée, voit deux camps s’affronter. 

D ‘un côté les puristes qui souhaitent conserver la danse dans sa version originelle, et de l’autre, ceux qui souhaitent y intégrer de nouvelles figures (tout en conservant son esprit).

Aujourd’hui chaque compétiteur a le choix d’intégrer, ou pas, les nombreuses figures qui ont été autorisées, rendant ainsi cette somptueuse danse chorégraphiée, pour le plus grand plaisir des yeux et des corps.

Le rythme entraînant de la musique et les pas simples ont entraîné la diffusion du foxtrot en Europe à partir de 1915, non sans un petit détour par Londres où des professeurs de danse recodifièrent les pas en éliminant les gestes un peu trop "suggestifs" ou exubérants et en s'inspirant fortement de la valse anglaise.

Le foxtrot (« pas du renard ») devient la danse la plus présente dans les bals parisiens dans l'entre-deux-guerres à côté de la valse et la polka. Il s'agit d'une danse où les couples progressent autour de la piste en formant des "W" le long de la ligne de danse.

Cette danse permet de riches chorégraphies, lors desquelles, les danseurs doivent donner l’impression de « marcher sur l’eau », se mouvoir à pas glissés avec légèreté sans jamais quitter le contact avec le parquet.

Ce qui, paraissant très facile nécessite des années de travail technique et de répétition.